公共装置艺术

2023-01-17 17:02:33

艺术装置作为当代公共空间的重要组成部分，以一种更加多样的姿态和形式介入各大公共空间。拥有了艺术装置的公共空间不仅仅为人们带来了赏心悦目的全新体验，更使得人们在欣赏的同时引发对生活的思考。艺术装置将人们日常生活中的物体进行艺术性选择、利用、改造、组合, 并赋予其价值和观念, 这些被重新组合的物体展示个体或群体的精神文化。简单来说, 装置艺术就是“场地+材料+情感”。

公共装置艺术设计理念

公共装置艺术作为人类思维的一种产物和一种社会经济文化活动，体现了社会历史文化的发展状态，展现了科学技术在公共空间中的完美融合。不仅反映了人类社会本质的需求，同时也满足了社会大众对于精神文化的追求。公共装置艺术不受尺寸，规则和功能的限制，却以自由的形式表达了独特的创意。它们使用不寻常的材料和技术来探索极限，不仅为艺术家提供了新的语言模式与创作空间，也无可取代地推动并更新了艺术与城市公共空间的联系。

“人人都是艺术家” 已成为了当下新的大趋势。正是这个转折点的出现，装置艺术也逐渐由曾经的只为精英服务慢慢转化为为大众服务。这对装置艺术来说是一个全新的契机，可借此突破围墙，走入城市空间，成为和城市雕塑一样具有提高城市环境品质，提高城市感召力的公共艺术品。

公共艺术装置原则

1、强化大众休闲属性，补足购物中心休憩空间缺失

艺术装置案例中，最为明显的一个趋势就是提升了休闲作用。观赏效果来看，他们同样具备视觉冲击力，成为拍照打卡的标识，从强化大众休闲属性上，这些出圈案例更多将公共艺术装置的表现场景选择在更为开阔的户外场地，同时因为这些场地本身缺少休憩空间，强化休闲属性的公共艺术装置便能很好平衡“闲”和“逛”的节奏。

2、提升互动及功能属性，让空间更沉浸

在场景至上的实体商业中，想要发挥艺术装置更大的效能，同样要拉近和消费者的距离，让其参与其中互动，更深度感受购物中心传达的内涵。比如K11 MUSEA，开业初期凭借中庭艺术装置刷屏社交媒体，为了提升沉浸体验，项目将该艺术装置内部打造成多媒体播放空间，提升功能属性的同时也提升了装置利用效率。

3、注重家庭社交属性，儿童、宠物亦能乐在其中

微度假的潮流蔓延到现在，城市商业注重家庭整体体验已经成为不争的事实。而兼顾家庭社交，尤其是为儿童乃至宠物提供互动的艺术装置，更是无一例外受到广泛欢迎。

以深圳宝安大仟里水中庭为例，项目整打造了鲸鱼和多媒体交互为一体的公共艺术装置，光影科技的植入让人们仿佛置身深海，情景与场景的互动也让这一装置成为周边小朋友的乐园，由此也为商场引流了较多家庭客群。

4、利用开放空间与自然结合，传递空间的正向理念

更注重绿色休闲成为购物中心场景趋势，公共艺术装置也逐渐成为传递自然、环保理念的载体。值得一提的是，除了打造具有期限的艺术装置，不少购物中心空间设计也逐渐向艺术化靠拢，比如前不久出圈的重庆光环购物公园，在室内植物园打造出阿凡达场景，让消费者置身其中成为艺术场景的一部分，同时也传达了项目深度融合自然的理念。

城市公共装置艺术作品

1、声音隧道

“声音隧道”是新加坡国立大学设计孵化中心的高级设计工程师Savina Nicolini设计的多感官协同装置，位于Duxton Plain公园。“声音隧道”是一个响应性的城市空间，它将一个不知名的地下通道转换成光和声音的互动体验，让成千上万的市民日常生活的道路充满活力。

2、微型城市

设计师利用不同的尺寸设计了一系列具有典型建筑造型的城市家具。每一件家具都代表着一种不同的类型，并可以用不同的方式使用它。这些家具聚合在一起后就得到了城市的比例模型。建筑物也可以配合不同的组合而移动。使用这些家具或者说建筑的人可以从公共空间中体会天气与隐私带来的舒适感，从而宣称这是自己的空间。

3、种植房间

这是由SPACE10与建筑师Sine Lindholm和Mads-Ulrik Husum合作，一起探索为食品生产而设计的建筑，以及他们如何能以一种美丽且可持续的方式激发人们在当地种植他们自己的食物。该设计仅用一种材料制成，并被认为是全球食品模型的替代品，其设计重点是使组装尽可能简单和直观。独立的凉亭以球体形式建造，重叠的部分确保水和光可以到达各个层面的植被。