公共艺术装置

2023-01-08 21:30:44

装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里, 将人们日常生活中的物体进行艺术性选择、利用、改造、组合, 并赋予其价值和观念, 这些被重新组合的物体展示个体或群体的精神文化。简单来说, 装置艺术就是“场地+材料+情感”。

公共艺术装置设计类型

1. 体验式交互景观

体验式交互景观的重点就是希望用户可以亲身参与到场地当中，实现体验式的互动。体验式交互景观在满足城市基本功能的同时，还能激发人群心理上的感受，通过景观影响使用者的情绪，从而达到人景互动的效果。

2. 创造式交互景观

顾名思义，体验式交互景观的特点是在创作时，用户可以参与创作的部分，提升体验感的同时也能让用户自己创造出符合自身需求的景观，比起传统的景观更加强调设计的双向性。用户创作的方式能够让设计本身更具有趣味性和实用性。

3. 虚拟式交互景观

随着AR，VR技术的兴起，视觉上的虚拟互动也成为了互动景观的一大方向。参与者在视觉和图像方面产生了互动，创造出一种身临其境的感觉。某些情况下还可以根据自己的感受发出指令，使环境的发生视觉上的变化。

装置艺术是多学科与技术的综合应用，将装置艺术融入城市公共空间中，可以真正的实现公共生活的多样化以及作品与受众之间情感的双向互动。装置艺术形式的介入，增加了城市公共空间的趣味性与人文性，提升了公众的审美意识，并潜移默化的影响着公众的行为。在景观的领域里也开始出现各种各样的景观装置类的项目。这些公共空间内的装置艺术作品以不同的构成形式反馈着现代性的个体或群体意识形态，并且能够促进人与城市公共空间之间的交互。

公共艺术装置作品案例

1. 展望的不锈钢雕塑

《都市山水》挪用了市面上销售的不锈钢厨具及餐具在桌面上塑造了一派诡异的现代都市图景。与《假山石》不一样，展现百年间人类科技水平、生活方式的改变所带来的结果。不锈钢餐具所构成的山水图景，具有神性（山水画之特性）又体现出现代生活的真实场景，两者的结合极具吊诡性。生活方式的改变，物质材料的置换与中国传统审美文化的结合，是作品的内核，而这一内核又让人联想到诸多现实问题，难以言尽。相比后来Peter Root以相似形式创作的《Ephemicropolis》具有更深的文化内涵。

2. 加拿大城市蜂箱

该项目中包含两个示范性的蜂箱，鼓励公众通过亲身实践去了解蜂蜜的生产过程，并学习有关授粉和养蜂的知识。蜂巢被设置在一个独立的、形如雕塑的结构当中，兼具了教学和审美的双重意义——不仅为大众提供了学习平台，还作为公共艺术品吸引着人们前来观察和创造。人们可以透过两个窗口（分为成人和儿童高度）观看在树脂玻璃巢内工作的蜜蜂，或者在“着陆平台”观察它们的进出。

3. 病毒/生命能量2020

这是由艺术家莱昂内尔·莫拉(Leonel Moura)和米格尔·契瓦利埃(Miguel Chevalier)，以及作曲家雅格布·巴博尼·施林吉(Jacopo Baboni Schilingi)设计的多媒体装置项目。他们是多年的好朋友，分享着彼此相同的创作过程——将数字技术作为艺术的创新工具，在当前全球流行病的背景下，他们将一个具有里程碑意义的多媒体装置《病毒/生命能量2020》，作为一首赞美生命的诗。

《病毒/生命能量2020》旨在通过引人注目的视觉效果和动态的声音、光芒和生动的色彩，在双年展或灯光和数字节等特殊活动期间，在世界各地的城市空间中呈现，因而被视为一种令人印象深刻的艺术作品，是对生命的赞歌。