灯光艺术装置

灯光艺术装置类型

1、观赏性灯光装置

对于观赏照明来说，使人们清晰而舒适的获取灯光和景色传递的信息是主要目标。基于这一目标，观赏照明的最基本要求就是尽可能的防止和避免眩光对人们的视觉产生影响。同时，为了营造符合主题的照明气氛，在观赏照明中，常通过关闭部分日常功能照明灯具，降低周边环境亮度的方式，来突出表现照明的景观的光影艺术，同时也可以使用彩色光和动态光来增加视觉冲击力，增强观赏者的戏剧性视觉体验。这种方式一般常用于节假日或重大活动时。

2、互动性灯光装置

互动性灯光装置通过视觉、触觉甚至是听觉等多种感官的配合，增强场景中的娱乐性和协同性，强化景观场景的互动性，主要包括设计者与观赏者之间的互动、灯光和景观与观赏者之间的互动、灯光和景观之间的互动。如美国丹佛人行天桥上的互动式灯光装置，使桥梁的灯光与行人产生互动，当桥上无人时，灯光呈现自然呼吸的状态，灯光的色彩用蓝色向淡紫色变换;当有人经过时，灯光的节奏则匹配人们的行走和呼吸节奏。行人数量的多少，行进方式和方向都会产生不同的灯光效果，每个行人都可以感受到不同的体验。

灯光艺术装置特点

1.声光电综合运用

灯光装置艺术不同于绘画、雕塑艺术单纯的视觉感受，融入科学技术，利用声光电给观者以视觉和听觉双重的冲击力，艺术作品与观者有一定互动，更具有参与性。

2.营造空间氛围

视觉是人们对物体的反射光的感知，灯光重塑了物体的形象虚实变化，它打破了人们头脑中固有的物象和传统观念的视觉规律，运用灯光这一元素，营造空间的体块感。光是人类生命活动赖以存在的基本条件，就人的视觉而言，没有光就没有一切。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体的大小、形状、质地和色彩感知。光作为材料媒介，用光进行渲染，将空间排列出主次与相应的次序，使观者把注意力放在主题上。

3艺术与商业的完美结合

随着当代艺术自身的形态转变，观念上开始打破了艺术的界限，一些品牌也逐渐意识到艺术能为商业带来的巨大影响力和推动力，于是出现了跨界合作，呈现的内涵也越来越有深度性和拓展性。品牌更追求艺术商业价值，而内容更追求艺术价值。

灯光艺术装置设计原则

1、近人尺度

在城市公共空间或场所设计的灯光装置景观，应该贴近普通人，主题明确、形式简洁、造型唯美、尺度近人，应该考虑城市灯光景观装置与所在城市空间的关系，以及它和人的关系。

2、融合当地人文特色

灯光装置是一个城市文化的重要载体，对于城市文化的呈现发挥着至关重要的作用。它在特定的环境里展现着城市的性格特点、人情风貌、历史文化。也承载着城市的时代特色和社会意识形态，反映空间的功能和需求，带来空间文化和情感的交流，提升城市夜间形象、牵动城市的经济效益上升。好的灯光装置不仅仅是造型和灯光的简单拼接和拿来主义，而是要融合城市文化与人文特色，是城市文化的一种符号代表，所以，灯光装置的表现形式和效果都需要设计师深入了解城市文化、提炼表现符号、推敲装置的结构肌理才能很好地完成。

3、充分调研

当下中国城市灯光装置发展如同光速发展，对城市夜景景观提升和旅游“夜经济”的促进贡献很大。但高速发展造成“野蛮生长”的状态——项目实施时间紧、任务重，全国全省、同一城市、不同区域的灯光装置趋同化，作品与城市环境不能很好地融合。好的设计有唯一性、城市环境、文化脉络、自然条件、城市人群的结构类型等，都是设计时必须要仔细了解分析的内在要素，充分调研不同项目具体人文和地理条件特点，满足人们的精神情感需求而设计。

灯光装置艺术作品欣赏

1、美国：唯美纱幕装置

“Soft Landing（柔软着陆）”是由Hugo & Marie 团队创作的一件动态纱幕装置，出现在STRP Festival 2019的现场。体验者穿过移动有色的纱幕，向中间的橙色“太阳”走去，而且随着进入人数的增加，“太阳”的颜色会变得越来越淡，让人联想到日落，唯美诗意又充满动感。

2、美国：绽放的花卉艺术装置

一场名为“The Art of Bloom（绽放的艺术）”展览正在美国加州举行，来自自然真花朵与现代科技（光照技术、AR互动技术、传感技术等）相结合，带给观众一次全新感受自然的方式。

3、中国：多媒体舞台

在《鹿野天籁》梵呗音乐会上，通过多媒体与行为艺术、装置艺术和投影的结合，将原声音乐（梵呗）的表现形式赋予全新的概念加以传达。