雕塑艺术装置是一种将雕塑艺术与空间设计相结合的艺术形式,它不仅具有雕塑的艺术性和审美价值,还可以融入到特定的空间环境中,营造出一种特殊的氛围和艺术效果。雕塑艺术装置在空间设计中的应用非常广泛,它可以用于公共场所、商业场馆、城市景观、室内装饰等多个领域。雕塑艺术装置不仅可以起到装饰和点缀的作用,还可以成为空间设计中的一部分,与建筑、景观等元素相互呼应,形成有机的整体。
当游客们进入这个有着400年历史的san giorgio大教堂时,变会被这个充满着历史气息的地方以及放置在教堂中的两个巨大的雕塑装置所吸引,这两个雕塑的设计似乎在进行着一次有意义的谈话。
America Los Angeles Sculpture Garden设计师:OLIN、Richard Meier位置:美国 洛杉矶 分类:装置艺术内容:实景照片图片:12张OLIN和Richard Meier合作设计这个项目,从全局考虑,为盖蒂第一届当代雕塑辑的28座雕塑设计了与之相协调的建筑与景观。景观与雕塑相兼容,让每一件雕塑的独特性展现。艺术品与观众也是互动的。有的放置在安静的区域,临近作为或者水景,有些则
雕塑家Marco Martalar使用在暴风雨中被摧毁的树木创作了令人印象深刻的龙雕塑。龙已成为大自然力量的象征,现在成为真正的旅游胜地,在山谷中占据主导地位。“我以前做的雕刻类型已经没有意义了,”他告诉My Modern Met。“所以我开始使用风暴摧毁的东西,并赋予它新的生命作为艺术。”
Storm King艺术中心—公认的世界杰出雕塑公园之一。 Storm King位于纽约Mountainville历史悠久的哈得逊河流域,据纽约城市北部大约有一个小时的路程,它被500英亩连绵起伏的山峰、林地、田园所围绕。100多件从20世纪中期到现如今的艺术作品,都作为永久展示作品。
该雕塑位于美国的路易斯安那州,被命名为Crest,是由Trahan设计团队完成的,它既是一个雕塑,也是一个艺术表演场地。在该项目的简介中,项目的客户就要求设计师们能够设计出一个景观,使之既可以拥有广阔的场地供各种大型文化和社区活动使用,又可以作为一个象征性的公用雕塑存在。
2013年11月27日,英国福尔柯克,两座30米高的马头形雕塑“Kelpies”举行封顶仪式,设计者苏格兰雕塑家Andy Scott(左)带着“马头”雕塑的原型——两匹真马来到现场助阵。
由艺术家Claudia Moseley和Edward Shuster所设想的“文化中嵌套自然,自然中又嵌套文化”、“看不见的城市”概念的一系列树屋被安排在伦敦摄政公园的湖上。树屋由建筑师Jerry Tate建造在独特的保护区内,揭示和强调了自然、社会和文化的关系。
DNA的雕塑设计已经激起了世界各地多个艺术家,设计师和雕塑师的兴趣,其中包括Ai WeiWei, Thierry Noir, Zaha Hadid, Orla Kiely, Jane Morgan,Chris双胞胎设计师以及Xand van Tulleken,他们也都完成了自己的DNA雕塑工作,当被问到“你的DNA雕塑是什么样子”,他们的答案不尽相同,各有特点,十分有趣。
该项目位于美国洛杉矶市,是由machine project团队完成的。该团队是由非盈利机构的艺术家和教育机构的人员组成的。与其他艺术装置不一样的是,这系列装置位于一个社区泳池的水面下,这也是machine project团队首次对水下艺术装置的设计。
艺术家这样形容这件作品:“问题之马批评了我们不该以战争和毁灭的方式来实现物竞生存。此装置以马的视角冻结了时间,而旁观者都变成了悲剧的目击者。”问题之马由艺术家Claudia Fontes设计,并展出于2017威尼斯建筑双年展阿根廷馆。
即使从远处看,这件位于办公综合体 - “浪潮”中的新雕塑仍然能够吸引无限关注,邀请街边的人们进入办公区内部一探究竟同时这股新的“浪潮”,为法兰克富这片著名的老办公区注入了新的活力与吸引力。
城镇围墙是一个艺术装置,由CLB建筑师事务所设计,受杰克逊霍尔公共艺术公司委托,得到了艺术中心、杰克逊企业和私人捐赠者的支持。作为艺术创意中心住宅项目的一部分,城镇围墙被设计成一个聚会场所,同时也是一个雕塑艺术装置。
该项目是美国亚特兰大市艺术博物馆的一部分展示内容,同时也是多年期系列的装置,它位于slater sifly广场上,这里有浓厚的地方文化特色,该装置的出现也增加了一层文化的涵义。
该作品高25英尺、长55英尺,高耸于纽约市肉类加工区建筑群中,被放置在酒店的正门入口处,当游客抵达酒店时就会从底下穿过。活力四射带着绚丽色彩的“发光洞穴”即弥漫着复古气息又夹带着一丝时尚韵味,吸引过往路人和追赶潮流的人们走进其半透明式的结构内一探究竟。